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Del boceto al cuadro: el proceso de nuestros alumnos
Cuando alguien ve un cuadro terminado en una de nuestras exposiciones suele preguntar «¿cuánto se tarda en hacer eso?». La respuesta depende de muchas cosas, pero el camino tiene casi siempre las mismas etapas. Así es, en general, el proceso que siguen los alumnos en nuestra academia de dibujo y pintura en Cartagena.
1. Elegir el tema
Todo empieza con una idea: un paisaje del mar, una calle del centro, un retrato, unas flores o una obra de un pintor que admiras. Cada alumno trabaja en su propio cuadro, así que el tema lo elige él, con la orientación de la profesora para que el reto sea adecuado a su nivel. Los niños, a veces, trabajan a partir de grandes pintores, como hicieron con «El impresionismo a través de los ojos de los niños» en la exposición de ISEN Cartagena de 2023.
2. La referencia
Puede ser un objeto real, una fotografía propia o una lámina. Lo importante es mirarla bien antes de empezar: dónde está la luz, cuáles son las formas principales y qué es lo que más te atrae de ella.
3. El boceto
Antes del color, el dibujo. Con grafito o carboncillo se hace un encaje sencillo: las formas grandes, las proporciones, la línea del horizonte, la perspectiva si hay edificios. Es la fase en la que más se aprende a mirar, y por eso el dibujo es la base de todas nuestras clases. Si el encaje está bien, el resto del cuadro fluye mucho mejor.
4. Elegir la técnica
Según el tema y el gusto de cada uno: la acuarela para la luz y la transparencia, el óleo para trabajar despacio y con profundidad, el acrílico para avanzar rápido, la espátula para la textura, el pastel para un color suave o la técnica mixta para combinar materiales. Te lo explicamos en nuestra guía de técnicas.
5. Las primeras manchas
Se cubre el soporte con los colores generales, sin detalle: el cielo, las sombras grandes, los fondos. Es el momento de pensar en masas de color y en el ambiente del cuadro.
6. Construir capa a capa
Poco a poco se van definiendo formas, ajustando colores y trabajando luces y sombras. Aquí es donde la profesora acompaña más de cerca: corrige una proporción, sugiere una mezcla, propone oscurecer una zona para que otra brille.
7. Los detalles y el punto final
Los detalles llegan al final: un brillo en el agua, una moldura en una fachada, la mirada de un retrato. Y una de las cosas más difíciles de aprender: saber cuándo parar. Un cuadro sobretrabajado pierde frescura.
8. Exponer
Para muchos alumnos el proceso culmina en una exposición. Ver tu obra colgada junto a la de tus compañeros, en lugares como el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, ISEN Cartagena o Bisel, o en una muestra solidaria, es una gran motivación. Mira nuestro archivo de exposiciones y las obras de los alumnos.
Cada uno a su ritmo
No hay una velocidad correcta: hay quien termina un cuadro en pocas clases y quien disfruta trabajándolo durante semanas. Lo importante es avanzar y disfrutar del camino. Si quieres vivirlo, consulta nuestras clases para adultos o las clases para niños.
¿Te apetece probar una clase?
Estamos en la C/ Alfonso X el Sabio, 26, en el centro de Cartagena. No cobramos matrícula. La clase de prueba se puede hacer pagando el importe de una clase suelta. Más información: clases para niños · clases para adultos.
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